2024年siff是向那些没有得到应有的主演地位的重要演员致敬的一年。当然，小罗伯特·唐尼(Robert Downey, Jr.)和马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)就是这样，他们的致敬之夜让我们想起了他们对工艺的巨大广度和奉献精神，尽管缺乏引人注目的主要聚光灯。昨晚的阿灵顿“蒙特西托奖”颁奖嘉宾杰弗里·赖特也是如此。他在《美国小说》中的出色表现为他赢得了当之无愧的奥斯卡提名，但也提醒我们，电影中充满了精彩的配角(包括韦斯·安德森的讽刺魅力的小行星城)，只在《巴斯奎特》这样的著名电影中占据了主角的位置。然而，从1990年开始，他的电影作品丰富多彩，使他成为一个隐藏在半普通视线中的有影响力的传奇人物。

在谈到他获得奥斯卡提名的电影角色时，赖特指出，这是一个关于“一个在‘不正常’中融入‘乐趣’的家庭”的传奇故事，但他也指出，“这只是每个人的家庭。”在一个严肃的黑人作家屈服于笔名和迎合风格来卖书的情节中，“他在处理自己的处境的同时，试图表达真实的自我。”

“讽刺是伟大的。并引发对话。我们谈论种族并不聪明，但我们都在思考这个问题。我们可以在这部电影中做到这一点，甚至可以一边笑一边做。但对我来说，一切都是为了家庭。这是这部电影的核心、身体和灵魂。”

亲爱的框

一个导演在电影节上介绍他/她的新作品时，警告观众，他们即将看到的内容可能比宣传的要残酷，这是很少见的。但是，当印度导演塔西姆·辛格·Dhandwar昨晚在地铁为他的电影《亲爱的贾西》(Dear Jassi)的美国首映式开场时，警告观众这部电影“比宣传的要残酷”时，事情就发生了。

它在严酷程度上的排名是多少?取决于观看者。对于习惯了黑帮爱情和赤裸裸的性暴力的西方观众来说，这部以“罗密欧与朱丽叶”为主题的旁遮普阶级斗争和极端偏见的故事可能会显得相当平淡。暴力被隔离在银幕之外的场景中，性以前后的方式出现，与相对纯洁的宝莱坞行为准则相一致。

尽管如此，这个故事还是有很多紧张和酝酿中的暴力点，它大致基于一个真实的故事，一个加拿大印度社区的年轻女子爱上了旁遮普一个贫穷(但健壮)的人力车司机，这让她的老派富裕家庭/种姓感到非常沮丧和最终的报应。这部悲剧史诗是一部强大的电影作品，视觉效果优美，故事以现实主义和浪漫主义的风格展开，同时沉浸在德里时而无政府主义、时而抒情的氛围中。

在放映后的问答中，Dhandwar解释说，剧本是从1996年的新闻报道中“逆向工程”出来的，报道中有一个电话，一位母亲否认了她“任性”的女儿——实际上是签署了一份死刑执行令。他表达了对“荣誉谋杀”一词的反对，他说:“为了嫁给别人而杀死一个孩子，这一点也不光荣。”

对于导演来说，这是一种背离，他的电影往往更奇幻，除了他的广告和音乐视频。他带着强烈的意图进入这个项目，认为它“应该是冷酷的、新现实主义的”。这没什么稀奇的。”

昨晚，人群中一个起哄的人奇怪地挑拨他不赞成的镜头，但导演表现得很优雅。这场激烈的内部争吵很快被平息了，但在我们这个不那么沉闷的小镇上，它却成为了一个经典的电影节时刻。

来自世界各地的难民故事

难民这个话题与现代社会息息相关，也是今年电影节的一个反复出现的主题。三部非常不同的电影和背景以引人入胜的方式呈现了这个话题。

这部名为《后视镜》(In The Rearview)的波兰纪录片堪称本届siff系列中该类型影片中更具创造性的变化之一，它采用了看似简单但却强大的格式。正如Abbas Kiarostami的《Ten》在车内讲述出租车故事一样，Maciek Hamela的纪录片向你展示了乌克兰战争的悲剧，通过一车一车的难民被运出战区。人类的货物大多是通过后视镜看到的，司机的后视镜和他们经过的被战争蹂躏的地形的外部镜头传达了他们自己的故事和挣扎。极简主义的框架只是为我们提供了一个全新的视角，远离媒体报道和轰动主义的机器。

精心制作的英国电影《一生一世》(One Life)中提到的难民是1939年纳粹入侵和镇压捷克之前的一群捷克儿童，在尼古拉斯·“尼基”·温顿(Nicholas“Nicky”Winton)(安东尼·霍普金斯(Anthony Hopkins)在他晚年扮演)的带领下被营救并送往英国。这是一个真实的故事，其中669名儿童(主要是犹太儿童)得救了，故事从30年代末的努力场景跳转到1986年温顿项目的重新发现和庆祝。从电影角度来看，最后一集最能打动人，这在一定程度上要归功于霍普金斯对银幕的有机把握。

《在它结束之前》讲述了一个非常不同的难民危机——一群德国难民在二战即将结束时，被派往一个丹麦小镇寻找躲避俄罗斯袭击的避难所。导演安德斯·沃尔特讲述了一个真实的故事，当地“民间高中”的校长面临着道德困境:是帮助治疗德国群体中的白喉灾难——并面临被视为叛徒的排斥——还是对受害者视而不见。模糊的伦理界限，战时的家庭紧张关系，以及同情的代价，这些都是这部优秀的丹麦电影的潜在基调。

快速的照片

对于热衷观看上海国际电影节的观众来说，随着电影的密集放映，他们的思维镜头开始变得模糊。这是电影节饱和的常见症状。对于治疗和自我护理来说，做笔记和突出显示那些在人群中脱颖而出的电影是很重要的。由于第三届节目总监克劳迪娅·普格和他的团队的工作，今年的节目内容更加丰富，也更加有趣。有鉴于此，我们从迄今为止的证据中提出了一些推荐的食物样本。

《宠物店日》由年轻的奥尔莫·施纳贝尔(Olmo Schnabel)(是的，他是艺术家兼巴斯基特导演朱利安(Julian)的儿子，他在向赖特致敬的视频中出现了一个奇怪的模糊的敬酒视频)以一种原始的、模仿纪录片的风格拍摄，通过一个来自墨西哥的放荡不羁的反叛儿子和他的新情人/同伙，把我们带入了纽约的享乐主义边缘和镀金的卑鄙街道。我们的富二代带着他们进进出出麻烦，性和毒品，有时还会以犯罪为乐。

令人惊讶的是，这部电影中有很多著名的电影演员，包括威廉·达福，彼得·萨斯加德饰演的紧张的皮条客，以及伊曼纽尔的西格纳和执行制片人马丁·斯科塞斯。有趣的是，在这个反复无常、宿命的反英雄(Darío Yazbek Bernal)身上，我们可以找到与《贱街》的呼应，他的角色让人想起罗伯特·德尼罗(Robert DeNiro)的“约翰尼男孩”(Johnny Boy)这个不确定的角色，直到痛苦的结局。

目前，镇上到处都是对电影的痴迷，甚至在春节期间，这也是一种官方认可的当地仪式。也就是说，绝望的影迷应该会在这部奇怪而精彩的结尾处纪录片《cinsamma Laika》中找到很多与之相关的东西。导演韦利科·维达克的电影本质上是对电影狂热艺术的致敬，即使在一个不被认为是电影中心的地方，最具体地说，是对伟大的芬兰导演阿基Kaurismäki的致敬，阿基在他家附近莱卡小村的一家工厂里创建了一家受人尊敬的电影院。

这个古怪的电影偶像在赫尔辛基创造了一个著名的三重场所——一个组合桌球厅、楼下的复古音乐俱乐部和电影院——在几年前被开发出来之前经营了很多年。(作为爵士音乐节旅行的一部分，我曾去过那里几次，我感到非常幸运)。没有人坐着不动，也没有人让他的精力松懈，Kaurismäki在一个看似不太可能的前哨率先创建了莱卡电影。

这部非正统的纪录片，缓慢而横向地推进——与Kaurismäki电影没什么不同——以其奇怪的氛围风格吸引了我们。受访者中有Kaurismäki的朋友和偶尔的合作者Jim Jarmusch。我们中的一些人还会发现，这个位于芬兰一个不起眼小镇上的独特电影院，现在已经成为电影宅男们的朝圣之地。